الريــم
10-22-2022, 12:09 PM
“Los cuadros tienen su propia vida”, Jackson Pollock. Hay que tener mucho valor para hacer volar una novela desde el punto de vista de un cuadro. Como lo oyes. “Azul noche” es una obra escrita en gran medida a partir de lo que narra “Postes azules”, de Jackson Pollock: desaparecen las distancias entre arte y espectador, entre quien crea y quien observa. Angela O’Keeffe logra una fusi?n de pensamientos, emociones y misterios dibujados con trazo poético y envueltos por pinceladas vigorosas y delicadas en una armon?a que no se tambalea en ninguna de sus 150 p?ginas. La autora de este prodigio atraviesa el espejo de la realidad, casi como una Alicia en el reflejo de las maravillas, y se adentra en las profundidades del expresionismo abstracto representado por un cuadro abierto a infinidad de v?as de impresi?n. Lo vemos nacer en 1952. Vemos c?mo crece desde Nueva York hasta Australia, cuando el gobierno lo compra. Y se arma una polvareda que trasciende los marcos del arte. Poética y poética, en agreste comuni?n.
Pero “Azul noche” no solo responde a ese planteamiento audaz. Es, adem?s, la historia de una estudiante de arte en horas bajas que conecta con la obra de Pollock con una vehemencia que tiene mucho de naufragio, quiz? de salvaci?n. Alyssa, que as? se llama la exploradora del mundo Pollock, mantiene una relaci?n con la obra del artista que va m?s all? del aspecto puramente académico. Hay tantos porqués que investigar... Las razones del af?n destructivo, con se?ales de violencia como rastros de furia acumulada. El v?nculo conflictivo y desafiante con su esposa, Lee Krasner (artista, como él). Y la conclusi?n brutal del accidente de tr?fico que marc? el final.
Con esos elementos, O’Keeffe construye una pieza de orfebrer?a narrativa donde cada palabra es esencial, como esos cuadros en los que una no falta ni sobra una pincelada. El arte como inspiraci?n no solo de creadores, también de quienes los observan. El arte que, muy de vez en cuando, fue capaz de alterar la vida de una sociedad. Ese arte imprescindible, de hondura y resonancias sin l?mites.
Todo empieza con alguien que vuelca la pintura de una lata sobre el suelo. Atenci?n: creador en movimiento. Es gu?a en busca de un horizonte, es horizonte en busca de una gu?a que desee sue?os comunes. Podr?a contemplarse la novela como un poema en prosa donde las palabras enhebran sentimientos (“Somos silencio”) y los gestos se hacen elocuentes en su caligraf?a m?s ?ntima. Un fontanero llam? a sus cuadros “mapas de carretera hechos polvo”. Aquel autor de “mapas” fue considerado alguna vez el m?s grande pintor vivo de Estados Unidos. Con “Postes azules” consigui? algo m?s que pintar un cuadro: lo llen? de historia interior. De vida. Por eso la obra sufre miedo, desencanto, tristeza, se siente abandonada en su periplo de un lugar a otro, con el “padre” ausente. Necesita que la miren, no solo que la admiren. Que vean su alma y lean en ella.
?C?mo vive una pintura, que lleg? a ser la m?s cara del mundo en el mercado moderno? La novela ayuda a responder una pregunta que pocas personas se han hecho. Quiz? ninguna. El peso de la ambigüedad, el dolor de la ausencia de pertenencia y la falta de sensibilidad hacia lo que se representan convierten los viajes del cuadro en una auténtica aventura, en la que no falta ni el ingrediente del cautiverio en un almacén. “No estés demasiado seguro de que la narradora es la narradora”, advierte el libro. No hay certezas, no. El misterio palpita en cada p?gina. En cada pliegue de la vida interior de una obra que nos habla, provoca y entiende. “Un cuadro empieza antes de empezar”: también un libro cuando se convierte en una invitaci?n a comprender enigmas tales como que el dolor que puede ser maravilloso.
“La historia es una polilla; su destino es la luz”. O’Keeffe se dirige hacia la luz sin desviarse de ninguna sombra de Pollock aunque acepta que “el pasado se pod?a cambiar, no era inm?vil”. M?xime cuando se es “esclavo del futuro”. El di?logo entre pintura y exploradora es fértil, c?mplice, irresistible.
Cuando el cuadro pasa el testigo de la narraci?n a Alyssa la novela se vuelve m?s anal?tica (sobre el arte, sobre la pol?tica, sobre el amor y el matrimonio) y reflexiva (sobre la propia vida y sus circunstancias, con rescates vitales y palabras luchadoras). “Vivir es saber”: tras la lectura de esta joya literaria sabemos m?s de Pollock, de su vida y de su arte, de su cuadro inmortal y del Arte con may?sculas. Si “la escritura es un secreto contado antes de tiempo”, lo que ha hecho la autora con su novela es adelantarse a todo y a todos para revelarnos lo que hay detr?s del lienzo de la existencia e invitarnos a reconocer que “en el arte, la muerte es vida”. Y el mundo es a?n m?s pleno. Imposible no cruzar el umbral de la ?ltima p?gina sin un escalofr?o de (re)conocimiento. Creer, crear: nos va la vida en ello.
أكثر... (https://www.sport.es/es/noticias/cultura/fulgor-joya-literaria-vida-interior-77566265)
Pero “Azul noche” no solo responde a ese planteamiento audaz. Es, adem?s, la historia de una estudiante de arte en horas bajas que conecta con la obra de Pollock con una vehemencia que tiene mucho de naufragio, quiz? de salvaci?n. Alyssa, que as? se llama la exploradora del mundo Pollock, mantiene una relaci?n con la obra del artista que va m?s all? del aspecto puramente académico. Hay tantos porqués que investigar... Las razones del af?n destructivo, con se?ales de violencia como rastros de furia acumulada. El v?nculo conflictivo y desafiante con su esposa, Lee Krasner (artista, como él). Y la conclusi?n brutal del accidente de tr?fico que marc? el final.
Con esos elementos, O’Keeffe construye una pieza de orfebrer?a narrativa donde cada palabra es esencial, como esos cuadros en los que una no falta ni sobra una pincelada. El arte como inspiraci?n no solo de creadores, también de quienes los observan. El arte que, muy de vez en cuando, fue capaz de alterar la vida de una sociedad. Ese arte imprescindible, de hondura y resonancias sin l?mites.
Todo empieza con alguien que vuelca la pintura de una lata sobre el suelo. Atenci?n: creador en movimiento. Es gu?a en busca de un horizonte, es horizonte en busca de una gu?a que desee sue?os comunes. Podr?a contemplarse la novela como un poema en prosa donde las palabras enhebran sentimientos (“Somos silencio”) y los gestos se hacen elocuentes en su caligraf?a m?s ?ntima. Un fontanero llam? a sus cuadros “mapas de carretera hechos polvo”. Aquel autor de “mapas” fue considerado alguna vez el m?s grande pintor vivo de Estados Unidos. Con “Postes azules” consigui? algo m?s que pintar un cuadro: lo llen? de historia interior. De vida. Por eso la obra sufre miedo, desencanto, tristeza, se siente abandonada en su periplo de un lugar a otro, con el “padre” ausente. Necesita que la miren, no solo que la admiren. Que vean su alma y lean en ella.
?C?mo vive una pintura, que lleg? a ser la m?s cara del mundo en el mercado moderno? La novela ayuda a responder una pregunta que pocas personas se han hecho. Quiz? ninguna. El peso de la ambigüedad, el dolor de la ausencia de pertenencia y la falta de sensibilidad hacia lo que se representan convierten los viajes del cuadro en una auténtica aventura, en la que no falta ni el ingrediente del cautiverio en un almacén. “No estés demasiado seguro de que la narradora es la narradora”, advierte el libro. No hay certezas, no. El misterio palpita en cada p?gina. En cada pliegue de la vida interior de una obra que nos habla, provoca y entiende. “Un cuadro empieza antes de empezar”: también un libro cuando se convierte en una invitaci?n a comprender enigmas tales como que el dolor que puede ser maravilloso.
“La historia es una polilla; su destino es la luz”. O’Keeffe se dirige hacia la luz sin desviarse de ninguna sombra de Pollock aunque acepta que “el pasado se pod?a cambiar, no era inm?vil”. M?xime cuando se es “esclavo del futuro”. El di?logo entre pintura y exploradora es fértil, c?mplice, irresistible.
Cuando el cuadro pasa el testigo de la narraci?n a Alyssa la novela se vuelve m?s anal?tica (sobre el arte, sobre la pol?tica, sobre el amor y el matrimonio) y reflexiva (sobre la propia vida y sus circunstancias, con rescates vitales y palabras luchadoras). “Vivir es saber”: tras la lectura de esta joya literaria sabemos m?s de Pollock, de su vida y de su arte, de su cuadro inmortal y del Arte con may?sculas. Si “la escritura es un secreto contado antes de tiempo”, lo que ha hecho la autora con su novela es adelantarse a todo y a todos para revelarnos lo que hay detr?s del lienzo de la existencia e invitarnos a reconocer que “en el arte, la muerte es vida”. Y el mundo es a?n m?s pleno. Imposible no cruzar el umbral de la ?ltima p?gina sin un escalofr?o de (re)conocimiento. Creer, crear: nos va la vida en ello.
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