الريــم
10-18-2022, 06:11 PM
“La colecci?n propia del Guggenheim es el alma del museo, es algo esencial”, ha explicado esta ma?ana su director general, Juan Ignacio Vidarte.Desde ma?ana, el p?blico podr? descubrirla en la exposici?n 'Secciones/Interesecciones', que presenta pr?cticamente todos los fondos art?sticos que el museo ha ido adquiriendo a lo largo de estos 25 a?os. Una colecci?n que est? formada por 145 piezas y cuya revaloraci?n en 2019 por Christie’s alcanza los 800 millones de euros después de que la sociedad tenedora, formada por Gobierno Vasco y Diputaci?n de Bizkaia, hayan invertido un total de 115 millones en la adquisici?n de las obras desde su fundaci?n en 1996.
La puesta en valor de la colecci?n propia es una de las bazas de la celebraci?n de este especial aniversario y precisamente en torno a ella gira la nueva exposici?n, que se abrir? ma?ana, coincidiendo con la fecha de la apertura oficial en 1997, y que ocupar? la totalidad del espacio expositivo.
Vidarte ha hecho hincapié en que la globalidad de la exposici?n resulta “excepcional”, “un hito en la historia del museo porque es la primera vez que todas las plantas del edificio albergar?n en todos sus espacios una “visi?n panor?mica” de la colecci?n propia que el Guggenheim ha ido adquiriendo desde su fundaci?n hasta ahora. Adem?s, es la primera vez desde que se inaugur? el edificio de Frank Gehry que se abren todos los lucernarios de la tercera planta.
En total, el museo ha adquirido 145 obras propias, que llegan a las 175 si se contabilizan los préstamos a largo plazo. De ellas, en la muestra conmemorativa se exponen 110 de la colecci?n y 20 prestadas.
Dentro de la colecci?n propia, que abarca la segunda mitad del siglo XX y el siglo XXI, un 20% corresponde a mujeres artistas; un 30% a creadores vascos y en su gran mayor?a proceden de Europa o Estados Unidos.
Vdarte ha precisado que el Guggenheim Bilbao “no es una franquicia sino que se cre? como un museo espec?fico y ?nico, que forma parte de constelaci?n Guggenheim y, por ello, su colecci?n aspira a tener entidad propia: no queremos replicar los museos de Nueva York o Venecia, ni cubrir sus huecos con obras singulares y referenciales; la colecci?n se ha ido creando con esos par?metros”.
Con esas directrices, las aportaciones de la sociedad tenedora para la adquisici?n de obras durante estos 25 a?os han oscilado desde 1 a los 6 millones de euros anuales, con un par?n debido a la crisis de 2009.
En este momento, con otra crisis econ?mica en ciernes, Vidarte ha afirmado que el Museo “mantiene una luz de esperanza” respecto a nuevas compras porque “existe voluntad” por parte de las instituciones
A su lado, el director del Guggehheim de Nueva York, Richard Armstrong, calific? el Guggenheim Bilbao “como la demostraci?n m?s palpable del poder que tiene un museo en la transformaci?n de la ciudad. La uni?n del poder pol?tico, de la innovaci?n y del mundo de los creadores ha posibilitado la creaci?n de este museo y la revitalizaci?n de un pa?s”.
Exposiciones tem?ticas
'Secciones/intersecciones' est? patrocinada por BBK y se compone de tres exposiciones tem?ticas que dialogan entre s? y permiten redescubrir con una nueva visi?n la colecci?n del museo. En la tercera planta se presenta 'Marcando la historia', en la que se encuentran algunas de las piezas m?s sobresalientes de momentos clave de la historia del arte en la segunda mitad del siglo XX. Las obras de Critina Iglesias y Sol LeWitt habitan espacios dise?ados para instalaciones espec?ficas, mientras otras salas acogen instalaciones tem?ticas. La primera dedicada a la abstracci?n de posguerra en Nueva York une las obras de De Kooning, Mark Rothko, Lee Krasner, Clyford Still, Motherwell y Ellsworth Kelly. En otra sala, se entablan di?logos entre artistas como Chillida, T?pies, Pablo Palazuelo y Juan Uslé, artistas de generaciones y lenguajes diferentes que despliegan preocupaciones compartidas en torno al espacio y los materiales.
En una de las galer?as, el espectador se va a encontrar con una estampa ins?lita. 'Los tulipanes' de Jeff Koons que antes se asomaban a la r?a ocupan un espacio destacado en la galer?a, junto a las Marilyn de Andy Warhol y obras de Gilbert&George y James Rosenquist.
También se incluyen en esta planta algunas de las ?ltimas adquisiciones como 'Mar creciente' (2019), del artista africano El Anatsui, un gran manto confeccionada a partir de tapones de botellas de licor aplastados y cosidos entre s? con hilo de cobre, o Curva amarilla (1972) de Ellsworth Kelly, enmarcado en la abstracci?n de posguerra en Nueva York.
Entre las piezas maestras que marcaron un “hito” en la carrera de sus creadores y que se pueden ver en la exposici?n figura también el colorido y gigantesco lienzo de Mark Rotko Sin t?tulo pintado en 1952, que abre la exposici?n y del que s?lo existe una copia similar en el mundo en manos de un coleccionista privado por lo que s?lo ser? posible contemplarlo en Bilbao.
Destacan también la 'Gran Antropometr?a azul' (ANT 105) (1960), de Yves Klein; 'los Nueve discursos de C?modo' (1963) de Cy Twombly, que rompi? los esquemas art?sticos imperantes en Nueva York en 1963, y las Ciento cincuenta Marylins multicolores (1979), de Andy Warhol. A estas obras se suman otras no menos importantes de reconocidos autores europeos, espa?oles y norteamericanos del siglo XX como De Kooning, Basquiat, Kiefer, Richter, Rauschenberg, Baselitz, Schnabel, Barcel?, Tapies, el italiano Francesco Clemente y los vascos Chillida y Oteiza.
En la segunda planta y con el t?tulo 'Desplegando narrativas' re?ne las obras de una veintena de artistas realizadas entre 1957 y 2019, y entre las que se encuentran George Baselitz, Christian Boltanski, Amselm Kiefer, Yves Klein, Yoko Ono, Miquel Barcel? o Ernesto Neto, entre otros.
En la primera planta y bajo el nombre 'La vida material' se reflejan los elementos de la naturaleza a través de piezas de artistas como Doris Salcedo, Gerhard Richter, Mona Hatoum, Richard Long, Asier Mendizabal o Susana Solano, entre otros.
En esta planta también se ha instalado en una sala la obra prestada de la artista y escritora japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, Nagano 1929), titulada 'Infinity mirror rooms', una de sus ?ltimas creaciones que proyecta sus propias alucinaciones y su universo obsesivo.
La exposici?n est? comisariada por el equipo curatorial el museo, los comisarios Lekha Hileman Waitoller, Manuel Cirauqui, Geaninne Gutiérrez-Guimaraes, Luc?a Agirre y Maite Borjabad.
La exposici?n 'Secciones/Intersecciones. 25 a?os de la Colecci?n del Museo Guggenheim Bilbao' se puede ver hasta el 22 de enero.
أكثر... (https://www.sport.es/es/noticias/cultura/guggenheim-bilbao-coleccion-revalorizado-800-millones-77403743)
La puesta en valor de la colecci?n propia es una de las bazas de la celebraci?n de este especial aniversario y precisamente en torno a ella gira la nueva exposici?n, que se abrir? ma?ana, coincidiendo con la fecha de la apertura oficial en 1997, y que ocupar? la totalidad del espacio expositivo.
Vidarte ha hecho hincapié en que la globalidad de la exposici?n resulta “excepcional”, “un hito en la historia del museo porque es la primera vez que todas las plantas del edificio albergar?n en todos sus espacios una “visi?n panor?mica” de la colecci?n propia que el Guggenheim ha ido adquiriendo desde su fundaci?n hasta ahora. Adem?s, es la primera vez desde que se inaugur? el edificio de Frank Gehry que se abren todos los lucernarios de la tercera planta.
En total, el museo ha adquirido 145 obras propias, que llegan a las 175 si se contabilizan los préstamos a largo plazo. De ellas, en la muestra conmemorativa se exponen 110 de la colecci?n y 20 prestadas.
Dentro de la colecci?n propia, que abarca la segunda mitad del siglo XX y el siglo XXI, un 20% corresponde a mujeres artistas; un 30% a creadores vascos y en su gran mayor?a proceden de Europa o Estados Unidos.
Vdarte ha precisado que el Guggenheim Bilbao “no es una franquicia sino que se cre? como un museo espec?fico y ?nico, que forma parte de constelaci?n Guggenheim y, por ello, su colecci?n aspira a tener entidad propia: no queremos replicar los museos de Nueva York o Venecia, ni cubrir sus huecos con obras singulares y referenciales; la colecci?n se ha ido creando con esos par?metros”.
Con esas directrices, las aportaciones de la sociedad tenedora para la adquisici?n de obras durante estos 25 a?os han oscilado desde 1 a los 6 millones de euros anuales, con un par?n debido a la crisis de 2009.
En este momento, con otra crisis econ?mica en ciernes, Vidarte ha afirmado que el Museo “mantiene una luz de esperanza” respecto a nuevas compras porque “existe voluntad” por parte de las instituciones
A su lado, el director del Guggehheim de Nueva York, Richard Armstrong, calific? el Guggenheim Bilbao “como la demostraci?n m?s palpable del poder que tiene un museo en la transformaci?n de la ciudad. La uni?n del poder pol?tico, de la innovaci?n y del mundo de los creadores ha posibilitado la creaci?n de este museo y la revitalizaci?n de un pa?s”.
Exposiciones tem?ticas
'Secciones/intersecciones' est? patrocinada por BBK y se compone de tres exposiciones tem?ticas que dialogan entre s? y permiten redescubrir con una nueva visi?n la colecci?n del museo. En la tercera planta se presenta 'Marcando la historia', en la que se encuentran algunas de las piezas m?s sobresalientes de momentos clave de la historia del arte en la segunda mitad del siglo XX. Las obras de Critina Iglesias y Sol LeWitt habitan espacios dise?ados para instalaciones espec?ficas, mientras otras salas acogen instalaciones tem?ticas. La primera dedicada a la abstracci?n de posguerra en Nueva York une las obras de De Kooning, Mark Rothko, Lee Krasner, Clyford Still, Motherwell y Ellsworth Kelly. En otra sala, se entablan di?logos entre artistas como Chillida, T?pies, Pablo Palazuelo y Juan Uslé, artistas de generaciones y lenguajes diferentes que despliegan preocupaciones compartidas en torno al espacio y los materiales.
En una de las galer?as, el espectador se va a encontrar con una estampa ins?lita. 'Los tulipanes' de Jeff Koons que antes se asomaban a la r?a ocupan un espacio destacado en la galer?a, junto a las Marilyn de Andy Warhol y obras de Gilbert&George y James Rosenquist.
También se incluyen en esta planta algunas de las ?ltimas adquisiciones como 'Mar creciente' (2019), del artista africano El Anatsui, un gran manto confeccionada a partir de tapones de botellas de licor aplastados y cosidos entre s? con hilo de cobre, o Curva amarilla (1972) de Ellsworth Kelly, enmarcado en la abstracci?n de posguerra en Nueva York.
Entre las piezas maestras que marcaron un “hito” en la carrera de sus creadores y que se pueden ver en la exposici?n figura también el colorido y gigantesco lienzo de Mark Rotko Sin t?tulo pintado en 1952, que abre la exposici?n y del que s?lo existe una copia similar en el mundo en manos de un coleccionista privado por lo que s?lo ser? posible contemplarlo en Bilbao.
Destacan también la 'Gran Antropometr?a azul' (ANT 105) (1960), de Yves Klein; 'los Nueve discursos de C?modo' (1963) de Cy Twombly, que rompi? los esquemas art?sticos imperantes en Nueva York en 1963, y las Ciento cincuenta Marylins multicolores (1979), de Andy Warhol. A estas obras se suman otras no menos importantes de reconocidos autores europeos, espa?oles y norteamericanos del siglo XX como De Kooning, Basquiat, Kiefer, Richter, Rauschenberg, Baselitz, Schnabel, Barcel?, Tapies, el italiano Francesco Clemente y los vascos Chillida y Oteiza.
En la segunda planta y con el t?tulo 'Desplegando narrativas' re?ne las obras de una veintena de artistas realizadas entre 1957 y 2019, y entre las que se encuentran George Baselitz, Christian Boltanski, Amselm Kiefer, Yves Klein, Yoko Ono, Miquel Barcel? o Ernesto Neto, entre otros.
En la primera planta y bajo el nombre 'La vida material' se reflejan los elementos de la naturaleza a través de piezas de artistas como Doris Salcedo, Gerhard Richter, Mona Hatoum, Richard Long, Asier Mendizabal o Susana Solano, entre otros.
En esta planta también se ha instalado en una sala la obra prestada de la artista y escritora japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, Nagano 1929), titulada 'Infinity mirror rooms', una de sus ?ltimas creaciones que proyecta sus propias alucinaciones y su universo obsesivo.
La exposici?n est? comisariada por el equipo curatorial el museo, los comisarios Lekha Hileman Waitoller, Manuel Cirauqui, Geaninne Gutiérrez-Guimaraes, Luc?a Agirre y Maite Borjabad.
La exposici?n 'Secciones/Intersecciones. 25 a?os de la Colecci?n del Museo Guggenheim Bilbao' se puede ver hasta el 22 de enero.
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