الريــم
12-20-2022, 08:23 PM
Fundaci?n MAPFRE ha presentado este 20 de diciembre su programaci?n cultural en Madrid y Barcelona para 2023. En total, organizar? en sus salas doce exposiciones que muestran las obras de distintos artistas que ayudar?n al visitante a tener una visi?n m?s completa del arte del siglo xx y buena parte del xxi, es el caso de los fot?grafos Anastasya Samoylova o Matthieu Pernot.
El a?o comienza en Madrid con 'Leonora Carrington. Revelaci?n y Facundo de Zuvir?a. Estampas porte?as' que podr?n visitarse en la Sala Recoletos (Paseo de Recoletos, 23) desde el 11 de febrero.
'Leonora Carrington. Revelaci?n', organizada en colaboraci?n con el ARKEN Museum for Moderne Kunst de Dinamarca, constituye la primera retrospectiva consagrada a esta artista vers?til y ecléctica que se celebra en Espa?a. Adelantada a su tiempo en su preocupaci?n por la ecolog?a y los derechos de la mujer, Carrington desarroll? un interés profundo por diversos temas, como la mitolog?a celta, el mundo de la magia y lo oculto, la naturaleza —por la que siente un profundo respeto— y el mundo animal, la psicolog?a, o el budismo tibetano; todos ellos asuntos que se reflejan en su pintura, dibujos, escultura y en los escritos que realiz? a lo largo de toda su vida.
La exposici?n de Facundo de Zuvir?a concentra alrededor de 200 fotograf?as realizadas entre 1982 y 2022. El autor, uno de los m?s interesantes de la escena actual de la fotograf?a, lleva desarrollando su trabajo desde hace ya cuarenta a?os. Fruto de su infatigable deambular por la ciudad de Buenos Aires, sus im?genes ofrecen miradas originales y emblem?ticas, en las que condensa los aspectos esenciales de la metr?polis argentina. El artista recorre sus barrios en busca de fragmentos que la recompongan, en una obsesi?n que le ha valido el apelativo de 'cazador de im?genes'.
Por su parte, en el Centro de fotograf?a KBr Barcelona se presentar?, tras su paso por Madrid, la obra de Ilse Bing y la de la ganadora del I edici?n del 'KBr Photo Award', Anastasia Samoylova
A lo largo de su carrera Ilse Bing abord? una amplia variedad de temas. El proyecto incluye 190 fotograf?as y material documental que recorren en sentido cronol?gico toda su vida y obra: sus primeras im?genes, ancladas a la realidad, que realiza en su ciudad natal, Frankfurt; su viaje a Par?s, donde se instala, recibe algunos de sus m?s importantes encargos para revistas como Regards Le Monde Illustré o L’Illustration y donde expone en algunas de sus galer?as m?s importantes; el per?odo en el que estuvo recluida en un campo de internamiento en los Pirineos debido a su matrimonio con el pianista Konrad Wolff, de origen jud?o; y, por ?ltimo, su posterior exilio en Estados Unidos. Adem?s, se proyectar? el documental 'Drei Fotografinnen' [Tres fot?grafas]: Ilse Bing.
El proyecto ganador del premio de fotograf?a KBr, 'Image Cities' de Anastasia Samoylova, est? realizado en distintas ciudades del mundo y constituye un estudio visual de la integraci?n cada vez m?s estrecha entre la imagen fotogr?fica y el entorno urbano. Samoylova analiza de cerca el papel que juega la fotograf?a en la creaci?n de esta brecha ideol?gica entre una identidad urbana de la que se presume y la realidad que muestran.
Una vez clausurada la exposici?n se podr? ver en las salas de Fundaci?n MAPFRE en el Paseo de Recoletos.
Junto a la exposici?n de Samoylova, durante el verano en Madrid, se podr? disfrutar de la muestra sobre el estadounidense Louis Stettner, que dedic? casi setenta a?os de su vida a la fotograf?a. En 1947 el fot?grafo se traslad? a Par?s, debido a la persecuci?n de los intelectuales de izquierdas durante la era del macartismo. A caballo entre estas dos culturas, su trabajo, incorpora elementos de la 'Street photography' y de la fotograf?a humanista francesa. Formado en la escuela neoyorquina de la 'Photo League', aprendi? con Sid Grossman y fue un gran amigo de Weegee. En Par?s, el joven fot?grafo conoci? a Brassaï, que se convirti? en su mentor y le introdujo en la comunidad fotogr?fica parisina.
A principios de junio, en Barcelona, se inaugurar?n la exposici?n de la fot?grafa italiana Tina Modotti y una muestra dedicada a los or?genes del medio, Jules Ainaud.
Nacida en el norte de Italia, Tina Modotti emigr? muy pronto a Estados Unidos, donde conoci?, en 1923, a Edward Weston, que influir? notablemente en su trayectoria. En ese mismo a?o se trasladaron a México donde Modotti desarrolla, durante casi una década, un trabajo que parte del modernismo, pero que pronto ser? sustituido por una perspectiva diferente y personal, un modo distinto de ver la vida. Profundamente atra?da por el ser humano, su sensibilidad social se desarroll? en paralelo a su militancia pol?tica y su activismo dentro del Partido Comunista, en cuyo seno conocer? a figuras de la intelectualidad mexicana como David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera o Frida Kahlo.
La exposici?n 'Tina Modotti' hace un recorrido por toda la trayectoria de esta autora y re?ne el mayor conjunto de fotograf?as expuestas hasta el momento de su obra, adem?s muestra una importante colecci?n de documentos que dan constancia de su breve e intensa vida.
Por su parte, Jules Ainaud, es un autor pr?cticamente desconocido hasta hoy, pues su obra se expone ciento cincuenta a?os después de que fuera contemplada por primera vez en Barcelona. Ainaud trabaj? siempre para otro fot?grafo de mayor renombre, Jean Laurent que entre agosto de 1871 y julio de 1872 le encarg? viajar por Catalu?a para que fotografiara los monumentos y los paisajes de la regi?n. La exposici?n se centra en este recorrido y trata de devolver a Ainuad el lugar que se debe ocupar dentro de la historia de la fotograf?a.
Para finalizar, el a?o 2023, se abrir?n en Madrid dos exposiciones. La primera, sobre el escultor Medardo Rosso, tiene como objetivo la recuperaci?n de la memoria de este artista a través de la presentaci?n de un centenar de obras entre esculturas, fotograf?as y dibujos, que responden a una visi?n muy alejada de las ideas de la época en la que fueron creadas y subrayan la importancia de su trabajo para la escultura del siglo XX. A Rosso se le ha clasificado tradicionalmente como un escultor impresionista por su interés en captar el momento fugaz pero la exposici?n muestra c?mo su voluntad iba mucho m?s all? y que su obra desborda los l?mites de este movimiento y plantea aspectos fundamentales para el desarrollo de la escultura posterior. La modernidad de su obra se basa fundamentalmente en su radical concepci?n de la pl?stica escult?rica como negaci?n de la materia y en su voluntad de fusionar el objeto con el espacio que lo rodea.
La segunda exposici?n aborda el trabajo del fot?grafo francés Mathieu Pernot, uno de los autores m?s destacados del panorama actual. En sus fotograf?as, Pernot presenta motivos que tienen que ver con las minor?as étnicas, los refugiados, la inmigraci?n o las guerras, junto con otros relacionados con cuestiones m?s personales, y combina lo documental con enfoques ajenos a este género. El urbanismo de la periferia, la migraci?n, el poder, los edificios de prisiones, los campos de internamiento generan una violencia y tensi?n que parecen convertirse, ellos mismos, en el tema de su trabajo. Todo aquello que se encuentra en los m?rgenes resulta de interés para este artista, en cuya obra a menudo se descubre a los mismos individuos fotografiados una y otra vez a lo largo de los a?os.
En Barcelona, el a?o se cerrar? con William Eggleston, considerado el padre de la fotograf?a en color. A finales de la década de 1970 el artista logr? que el medio fuera reconocido como modo de expresi?n digno de ser expuesto en las galer?as de arte y los museos. Sus im?genes, en apariencia sencillas, resultan siempre atrayentes. Pertrechado con su Leica, reflej? los suburbios de Memphis utilizando pel?culas en blanco y negro de 35 mm y alta sensibilidad, y ya desde entonces mostr? un especial gusto por capturar restaurantes, interiores domésticos y personas enfrascadas en situaciones aparentemente triviales, e incluso banales.
La exposici?n 'William Eggleston' est? organizada por el C/O Berl?n en colaboraci?n con Fundaci?n MAPFRE.
De forma paralela se podr? visitar una nueva edici?n de KBr Flama’23, proyecto que surge de la estrecha colaboraci?n entre el centro de fotograf?a KBr Fundaci?n MAPFRE y las instituciones Grisart, Idep Barcelona, IEFC y Elisava, Facultad de Dise?o e Ingenier?a de Barcelona con el objetivo de dar a conocer a las nuevas generaciones de fot?grafos.
2024
El primer proyecto de 2024 en Madrid girar? en torno al estudio y la presentaci?n de la obra de Marc Chagall a la luz de los acontecimientos pol?ticos que marcaron su vida, como la revoluci?n rusa, el exilio o el holocausto jud?o. La muestra se apoya en una importante e inédita investigaci?n de archivos que demuestran el compromiso ético del artista y nos ofrecen una nueva lectura de su obra.
أكثر... (https://www.sport.es/es/noticias/cultura/programacion-expositiva-fundacion-mapfre-2023-80232280)
El a?o comienza en Madrid con 'Leonora Carrington. Revelaci?n y Facundo de Zuvir?a. Estampas porte?as' que podr?n visitarse en la Sala Recoletos (Paseo de Recoletos, 23) desde el 11 de febrero.
'Leonora Carrington. Revelaci?n', organizada en colaboraci?n con el ARKEN Museum for Moderne Kunst de Dinamarca, constituye la primera retrospectiva consagrada a esta artista vers?til y ecléctica que se celebra en Espa?a. Adelantada a su tiempo en su preocupaci?n por la ecolog?a y los derechos de la mujer, Carrington desarroll? un interés profundo por diversos temas, como la mitolog?a celta, el mundo de la magia y lo oculto, la naturaleza —por la que siente un profundo respeto— y el mundo animal, la psicolog?a, o el budismo tibetano; todos ellos asuntos que se reflejan en su pintura, dibujos, escultura y en los escritos que realiz? a lo largo de toda su vida.
La exposici?n de Facundo de Zuvir?a concentra alrededor de 200 fotograf?as realizadas entre 1982 y 2022. El autor, uno de los m?s interesantes de la escena actual de la fotograf?a, lleva desarrollando su trabajo desde hace ya cuarenta a?os. Fruto de su infatigable deambular por la ciudad de Buenos Aires, sus im?genes ofrecen miradas originales y emblem?ticas, en las que condensa los aspectos esenciales de la metr?polis argentina. El artista recorre sus barrios en busca de fragmentos que la recompongan, en una obsesi?n que le ha valido el apelativo de 'cazador de im?genes'.
Por su parte, en el Centro de fotograf?a KBr Barcelona se presentar?, tras su paso por Madrid, la obra de Ilse Bing y la de la ganadora del I edici?n del 'KBr Photo Award', Anastasia Samoylova
A lo largo de su carrera Ilse Bing abord? una amplia variedad de temas. El proyecto incluye 190 fotograf?as y material documental que recorren en sentido cronol?gico toda su vida y obra: sus primeras im?genes, ancladas a la realidad, que realiza en su ciudad natal, Frankfurt; su viaje a Par?s, donde se instala, recibe algunos de sus m?s importantes encargos para revistas como Regards Le Monde Illustré o L’Illustration y donde expone en algunas de sus galer?as m?s importantes; el per?odo en el que estuvo recluida en un campo de internamiento en los Pirineos debido a su matrimonio con el pianista Konrad Wolff, de origen jud?o; y, por ?ltimo, su posterior exilio en Estados Unidos. Adem?s, se proyectar? el documental 'Drei Fotografinnen' [Tres fot?grafas]: Ilse Bing.
El proyecto ganador del premio de fotograf?a KBr, 'Image Cities' de Anastasia Samoylova, est? realizado en distintas ciudades del mundo y constituye un estudio visual de la integraci?n cada vez m?s estrecha entre la imagen fotogr?fica y el entorno urbano. Samoylova analiza de cerca el papel que juega la fotograf?a en la creaci?n de esta brecha ideol?gica entre una identidad urbana de la que se presume y la realidad que muestran.
Una vez clausurada la exposici?n se podr? ver en las salas de Fundaci?n MAPFRE en el Paseo de Recoletos.
Junto a la exposici?n de Samoylova, durante el verano en Madrid, se podr? disfrutar de la muestra sobre el estadounidense Louis Stettner, que dedic? casi setenta a?os de su vida a la fotograf?a. En 1947 el fot?grafo se traslad? a Par?s, debido a la persecuci?n de los intelectuales de izquierdas durante la era del macartismo. A caballo entre estas dos culturas, su trabajo, incorpora elementos de la 'Street photography' y de la fotograf?a humanista francesa. Formado en la escuela neoyorquina de la 'Photo League', aprendi? con Sid Grossman y fue un gran amigo de Weegee. En Par?s, el joven fot?grafo conoci? a Brassaï, que se convirti? en su mentor y le introdujo en la comunidad fotogr?fica parisina.
A principios de junio, en Barcelona, se inaugurar?n la exposici?n de la fot?grafa italiana Tina Modotti y una muestra dedicada a los or?genes del medio, Jules Ainaud.
Nacida en el norte de Italia, Tina Modotti emigr? muy pronto a Estados Unidos, donde conoci?, en 1923, a Edward Weston, que influir? notablemente en su trayectoria. En ese mismo a?o se trasladaron a México donde Modotti desarrolla, durante casi una década, un trabajo que parte del modernismo, pero que pronto ser? sustituido por una perspectiva diferente y personal, un modo distinto de ver la vida. Profundamente atra?da por el ser humano, su sensibilidad social se desarroll? en paralelo a su militancia pol?tica y su activismo dentro del Partido Comunista, en cuyo seno conocer? a figuras de la intelectualidad mexicana como David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera o Frida Kahlo.
La exposici?n 'Tina Modotti' hace un recorrido por toda la trayectoria de esta autora y re?ne el mayor conjunto de fotograf?as expuestas hasta el momento de su obra, adem?s muestra una importante colecci?n de documentos que dan constancia de su breve e intensa vida.
Por su parte, Jules Ainaud, es un autor pr?cticamente desconocido hasta hoy, pues su obra se expone ciento cincuenta a?os después de que fuera contemplada por primera vez en Barcelona. Ainaud trabaj? siempre para otro fot?grafo de mayor renombre, Jean Laurent que entre agosto de 1871 y julio de 1872 le encarg? viajar por Catalu?a para que fotografiara los monumentos y los paisajes de la regi?n. La exposici?n se centra en este recorrido y trata de devolver a Ainuad el lugar que se debe ocupar dentro de la historia de la fotograf?a.
Para finalizar, el a?o 2023, se abrir?n en Madrid dos exposiciones. La primera, sobre el escultor Medardo Rosso, tiene como objetivo la recuperaci?n de la memoria de este artista a través de la presentaci?n de un centenar de obras entre esculturas, fotograf?as y dibujos, que responden a una visi?n muy alejada de las ideas de la época en la que fueron creadas y subrayan la importancia de su trabajo para la escultura del siglo XX. A Rosso se le ha clasificado tradicionalmente como un escultor impresionista por su interés en captar el momento fugaz pero la exposici?n muestra c?mo su voluntad iba mucho m?s all? y que su obra desborda los l?mites de este movimiento y plantea aspectos fundamentales para el desarrollo de la escultura posterior. La modernidad de su obra se basa fundamentalmente en su radical concepci?n de la pl?stica escult?rica como negaci?n de la materia y en su voluntad de fusionar el objeto con el espacio que lo rodea.
La segunda exposici?n aborda el trabajo del fot?grafo francés Mathieu Pernot, uno de los autores m?s destacados del panorama actual. En sus fotograf?as, Pernot presenta motivos que tienen que ver con las minor?as étnicas, los refugiados, la inmigraci?n o las guerras, junto con otros relacionados con cuestiones m?s personales, y combina lo documental con enfoques ajenos a este género. El urbanismo de la periferia, la migraci?n, el poder, los edificios de prisiones, los campos de internamiento generan una violencia y tensi?n que parecen convertirse, ellos mismos, en el tema de su trabajo. Todo aquello que se encuentra en los m?rgenes resulta de interés para este artista, en cuya obra a menudo se descubre a los mismos individuos fotografiados una y otra vez a lo largo de los a?os.
En Barcelona, el a?o se cerrar? con William Eggleston, considerado el padre de la fotograf?a en color. A finales de la década de 1970 el artista logr? que el medio fuera reconocido como modo de expresi?n digno de ser expuesto en las galer?as de arte y los museos. Sus im?genes, en apariencia sencillas, resultan siempre atrayentes. Pertrechado con su Leica, reflej? los suburbios de Memphis utilizando pel?culas en blanco y negro de 35 mm y alta sensibilidad, y ya desde entonces mostr? un especial gusto por capturar restaurantes, interiores domésticos y personas enfrascadas en situaciones aparentemente triviales, e incluso banales.
La exposici?n 'William Eggleston' est? organizada por el C/O Berl?n en colaboraci?n con Fundaci?n MAPFRE.
De forma paralela se podr? visitar una nueva edici?n de KBr Flama’23, proyecto que surge de la estrecha colaboraci?n entre el centro de fotograf?a KBr Fundaci?n MAPFRE y las instituciones Grisart, Idep Barcelona, IEFC y Elisava, Facultad de Dise?o e Ingenier?a de Barcelona con el objetivo de dar a conocer a las nuevas generaciones de fot?grafos.
2024
El primer proyecto de 2024 en Madrid girar? en torno al estudio y la presentaci?n de la obra de Marc Chagall a la luz de los acontecimientos pol?ticos que marcaron su vida, como la revoluci?n rusa, el exilio o el holocausto jud?o. La muestra se apoya en una importante e inédita investigaci?n de archivos que demuestran el compromiso ético del artista y nos ofrecen una nueva lectura de su obra.
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